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文：林春荣图：木痴
作品是画家的立身之本。优秀画作的产生需要许多条件，但最根本的条件是画家能脚下有生活，心中有真情，笔墨中有才华。徐国雄，莆田著名山水画家，诚信笃志、心无旁骛；耐得住寂寞，下得了工夫；在艺术之路上孜孜以求、奋力探索……
壶山兰水，艺术家辈出
一方水土养一方人。这一方人的命运除了个人因素之外，更多的是与这一方水土息息相关。这一方水土养育了你的生命，植入了童年、少年、青年全部的生活环境、生命场景乃至文化环境，甚至刻入这一方人共同的性格特征：相差无几的生活习俗，基本一致的命运走向。因此，家乡、故乡对绝大多数文人墨客、绝大多数文学家艺术家具有特殊的文化血脉，其故乡的一切风物理所当然地进入了你的灵魂最软柔的地方，是你一生文学艺术创作的源泉。
图：郭乘风
壶山兰水是莆田最具代表性的山水具象，是千千万万莆田人共同的乡愁记忆、共同的故乡印象。入莆徐氏世居延寿，大约千年之前，有一支徐寅后裔迁徙壶公山下，开始千年的耕读生涯，壶山云雨氤氲着生生不息的书声，徐氏子弟登进士第、中举人榜，科甲连绵，诗礼传家，乃莆阳一书香门第。木兰溪畔的南洋平原，被史学誉为“兴化粮仓”的风水宝地，一年三熟的膏腴之地，成了徐氏乃至众多莆田家族赖以生存的安身立命之地。郑坂、西尾自然村，徐氏一族的聚居地，千年的春种秋收，千年的书声朗朗，千年的炊烟墨香，浸染着这一条生机盎然的血脉，如同高耸屹立的壶公山，如同潺潺流水的木兰溪，根植在这块文风浩荡的土地上。
图：荔城宣传部提供
莆田有条谚语“看见壶公山聪明花开”，在南北洋平原上数百个村庄、莆田县城、兴化府城，乃至湄洲湾畔的读书人家，世世代代的莆田子民视壶公山为“仙山”，为文化之山，为科举之山。在南北洋平原正是莆田学子“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，以近乎疯狂的多读书，读四书五经，掀起了一浪又一浪科举进仕的狂潮，一个远离中国政治、经济、文化中心的偏僻小县，却能以1678名进士、12个状元、6个榜眼、6个探花刷爆古代科举文化圈，当仁不让地坐上了“天下进士第一县”的光荣宝座，为这一方水土赢得了“海滨邹鲁”、“文献名邦”的称誉。
吴彬《十八应真图卷》局部
正是一代又一代莆田读书人以学富五车、满腹经纶、才高八斗，夯实了我们优异的遗传基因，优化了我们身上的文化源代码，我们的祖先每一次人生的出场，总是那么隆重、那么朝气蓬勃、那么才华横溢。在莆田，在兴化府，在这块风生水起的土地上，走出了一个个伟大的诗人、文学家，也走出伟大的艺术家。北宋伟大的政治家、改革家蔡京以一幅《环禽图》开创了莆田绘画艺术的先河，李在、曾鲸、吴彬、宋珏以其非常整齐的高水平绘画艺术，贯穿着大明王朝二百六十年灿烂的艺术长河，吴彬的《十八应真图卷》仍保持古代人物画拍卖价格最高的纪录，郭尚先以一己之力占据清朝艺术史上的一席之地，李霞、李耕、黄羲、许英三、朱成淦、周秀庭继承和发展了古典佛像人物的绘画风格，以气势磅礴的力量引领着闽派古典人物画的崛起。
一条五彩缤纷的艺术长河，有着一代又一代莆田绘画大量纷至沓来的响亮足音，必然也还有更年轻的艺术家，走进这一光彩夺目的行列。
农村孩子的艺术天赋
先秦著名思想家孟子曾说过“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
木兰溪畔的美丽村庄郑坂村，是徐国雄的出生地、摇篮地，也是徐国雄成长的家乡，他的童年、少年及青年都在这里度过。
这是众所周知的原因，壶公山下、木兰溪畔的美丽山水并没有换来幸福的生活，上世纪七十年初出生的徐国雄在这个叫郑坂的乡村度过了“饥寒交迫”的童年和少年时代。在那个物质匮乏的年代，能有一顿饱饭是多少乡村少年梦寐以求的梦想，大队大集体劳动、耕作，每个人口分得一些口粮，并不能让人放开肚子大胆吃，这是从那个年代过来的孩子们共同的感受。渠桥公社、郑坂大队也是一个人多地少的地方，而且还是甘蔗种植区，其甘蔗产量稳居全县前列，无形中还要从有限的耕地中拿出一部分种植甘蔗，以满足莆田糖厂的生产。
郑坂离城关仅一桥之遥
好在这段经历只有十年左右，上世纪八十年代农村分田单干，包产到户，饥饿的问题迎刃而解，但乡村的贫穷与艰苦还是显而易见。虽然郑坂附近城关，只隔着一条木兰溪，对岸的繁华一直在少年的国雄眼中不断浮现。少年的梦是温饱的梦，也是向往自由的梦，而这个朴素的像郑坂田头耕地一样的梦，依旧是那么遥远，那么揪心。
家境窘况，这是一个令人痛苦的话题，学业不精，特别是偏科，数学成绩一直在及格线下徘徊不前，不仅令父母及亲人十分扫兴，而且也让徐国雄本人感到相当沮丧。读完初中二年级上学期，徐国雄决定辍学，出外打工。一个只有十五岁的农村小男孩，找到的第一份工作是替亲戚盖房工地看材料。工栅、杂乱无章的工场，石料、木料、砖沙、水泥伴随着徐国雄度过了几个月百无聊赖的日子，这个对画画天生兴趣的少年，便在几张白纸上，照着小人书上的人物、山川涂涂鸦鸦，这可算是徐国雄绘画艺术人生的最初开端。
盖房子的那个亲戚是个副处级干部，是个见过大世面的人物，很欣赏徐国雄在稿纸上的那些画画，对这个乡村孩子的艺术天赋有了良好的想象，在相当于初二下学期的那段时间，通知徐国雄参加仙游二中美术专业招生考试。对绘画专业知识一窍不通，徐国雄从专业教师那里知道是要考素描的，便千方百计拜“工艺忠”先生为师，开始正式的绘画基础训练。或许是祖先遗传了浓厚的文艺基因，还是他身上本身具有的绘画天赋，一段短时间的素描写生，练就了良好的艺术感觉。凭着这一个特长，徐国雄最后顺利考上了城厢职业高中，重新回到教室。
坎坷而又崎岖的“北漂”之路
重回课堂的徐国雄，虽然经历了一点小波折，但终归走上美术生的学生时代。徐国雄这才发现美术界的多姿多彩，绘画艺术的绚丽壮美，从这个时候开始，他认定了这条鲜花与荆棘并存的艺术道路，并为此付出全部的青春与心血。
刚刚在这所职业高中读完高二上学期，《中国青年报》上的一则招生启事，点燃了徐国雄心中的艺术火焰，凭着近二年素描的突飞猛进，徐国雄“艺高人胆大”，不仅以高二“毕业”的高中生考中这所专业美术学校，而且也是该职业史上唯一的一个只读完一半课程的高中毕业生。
整整三十年过去了，徐国雄感觉那一段时间还是有点“蒙”，仿佛是近在眼前，又是远在天边的故事，这种真切而又特殊的经历似乎命中注定是一场人生与艺术的“际遇”。可遇而不可求，或许是所有成功艺术家的生命遇见。
图：视觉中国
1988年8月，徐国雄怀揣着500元人民币和棉被，踏上了北往的列车，开始人生第一次的“北漂”。正是这场看似不经意的“北漂”，在他十七岁稚嫩孤心灵中根植了艺术的种子，让他真实地触摸到艺术的高贵、神圣、本真，让他感受到绘画无边无际的诱惑与深邃，认识了美术，认识了自己，更加坚定了人生漫漫的长路。
每一个艺术家的人生注定是坎坷而又崎岖的，从1988年8月北方之行，徐国雄的生命状态一直在飘泊着、青春着，家庭贫困的窘境也一直左右着他忐忑不安的心情。“饥一顿饱一顿”，在一段时间内也是青春的新常态，他记得最清楚的一件事是，1989年8月前往浙江象山县去寻找一个同学，到了车站之后，实在太饿了，把剩下的二块钱买了一碗面汤，解决了一天的伙食之后，步行了三十多公里才在半夜找到同学的住址。一场近乎惊险的游学，一场欲哭无泪的孑孑孤行。
徐国雄的艺术人生也在这一年的九月有了一个巨大的拐弯，从命里认定的“北漂”，终于让他遇到了艺术生涯真正的导师，从而开启了他无涯的艺术之旅。
北京是艺术氛围浓厚的大都市，集中着当代中国最优秀的书画名家，如果能在北京遇见这么一个导师，那对艺术之路将产生重大的影响。从这一点上说，徐国雄是幸运的，当他走进北京京华艺术学校那一刻起，注定了他与艺术已经结下深深的缘分。京华艺术学校的授课老师大部分都是中央美院的教授，既着重绘画专业的授课，也注重传统文化的熏陶，可以说，是艺术家们艺术人生的必由之路。
著名画家张仁芝先生就是徐国雄绘画探索之路上遇见的导师，在近四年的从艺学习期间，张先生言传身教，传授了作为一个绘画艺术家难得的创作能力与欣赏能力，张先生针对徐国雄的艺术修养，留给了两样法宝：一是立足于传统艺术，二是不辍于现场写生。正是这两样东西，让徐国雄受益匪浅，他一直坚持于传统绘画艺术的借鉴与学习，从各个朝代优秀画家不朽的画作中吸取取之不尽的艺术胚胎。同时，从不间断的写生，习惯于被生活干预，从生活中提取艺术的感悟与创作源泉，“生活是创作的源泉，生活是画家之师”。徐国雄找到了走向一条艺术高原的崎岖之路。
中国美术馆
和著名画家石峰租住在一个简陋的民房中，从黑市中购买煤球及捡煤渣用于冬天取暖，从黑市中换取粮票，一年四季在贫穷的日子苦苦地支撑着，徐国雄从来不觉得生活是多么苦。在近四年的“北漂”中，他总是骑着一辆破旧的28寸凤凰自行车，穿行在琉璃厂、中国美术馆、北京画院。他年轻的、张开的每一个毛孔都在吮吸着艺术的芬芳，他不懈地努力地汲取着丰沛的艺术营养。
艺术的窘境，卖临摹画作为生
凭着二年京华艺术学校扎实的学习，凭着北京画院二年高水平的专业培训，凭着1991年北京劳动人民文化馆所举办的“三人青年画展”徐国雄踌躇满志，一回到莆田就开办个人的艺术画廊，以为凭着自己的专业水平可以以卖画为生，开创莆田画家崭新的艺术之路。尽管这条画家自创画廊的陌生之路，走的很贫穷，走的时间很短，但一个年轻艺术家的创新意识足以在莆田艺术史留下了重要的一笔。
那个年代莆田书画市场还未形成，一些名家的作品也很少有人问津，更不用说初出茅庐的徐国雄。那个年代，所有莆田的画家们都参与商品画运作，成为简单、重复工作的画匠。那个年代，除了油画以外，高仿中国画也有不小的市场，日本、台湾、香港、东南亚等国家和地区的画商热衷于莆田方兴未艾的画作。这些画作价格不高，市场兴旺，对一个科班出身的画家来说，驾轻就熟，每个月赚几千元不是什么难事。因而那个年代，徐国雄关掉了画廊，和众多的莆田画家不得不走进这条商业味很浓的市场。
从1994年至2005年，或许是纯艺术的窘境，让执著于艺术的画家们，囊中羞涩，从而生活非常艰难，生存或已发生危机，生活在莆田的徐国雄也不例外，为了自己心爱的艺术和个人的温饱，为了刚刚建立的家庭，他一头扎进了物欲横流的世界。
徐国雄虽然沉浮在商品画的简单创作中，在那样世俗势利的生存环境中苟且偷生，但他还是秉承着一个年轻艺术家对艺术的纯粹与执着，坚持对作品再度创作的思考与摸索，正是这种可贵的艺术精神，他临摹的作品得到了商家高度的肯定，并且总比另外一些画家或画匠所交付的作品多一些酬金。就这样，近十年的时间，徐国雄依靠商品画的复制与临摹赚到了一笔不菲的酬金，为此在南门、莆田比较繁华的街区买到了一套比较大的商品房。这是一个艺术家安身立命的场所，也是一个艺术家在艺术道路上远行与探索的物质基础。
七月的空气有些炎热地穿过宽敞的厅堂，萦动着徐国雄先生难以忘却的生命之旅，谈到二十五年前的那次抉择，他还是有些动情，正是这次的淘金之旅，他这才忘却了多年的贫与穷的痛点，衣食无忧，才能放松心情，才能全身心地投入纷繁复杂的艺术世界，才能感悟出艺术之路的艰辛与光辉。何况他这十年的临摹练就了一手高超的速写和描绘，能从平淡无奇的画面上找出不易察觉的艺术养分，提升了自己对线条的理解与创作。
或许这就是命运之中的必然遇见，也是为一个艺术家的远行铺垫了良好的文化土壤。
追求纯粹的艺术，画坛崭露头角
懂得，是每一个成功者的自觉，懂得生命之中的每一次取舍，懂得自己要在这漫长的人生之中究竟要获得什么？留下什么？艺术家更是如此，还要在每一个人生阶段悟出什么，需要什么。
2005年，徐国雄或已解决了温饱，解决了衣食住行，他只缺少心爱的绘画艺术能否有更高的精进？能否在绘画艺术上有一种突破？突破平庸，突破传统。他彻底放下商品画，退出这样庸俗的书画江湖，转身走进了艺术的纯粹、绘画世界的清风明月。2005年，他再次把“北漂”当作艺术之旅，当作艺术人生不可缺少的一部分。
北京画院，还是那个张仁芝先生，张先生看过了徐国雄带去的作品后，肯定了他学生选择的艺术方向，把徐国雄推荐给他的朋友段铁先生，段铁是著名山水画大师张仁芝先生的大弟子，在段先生看完了徐国雄先生带过去创作的作品“竹林”之后，指出徐国雄绘画之中的“硬伤”，那就是缺少生活，写生基础还很薄弱，对徐国雄“找症下药”，要从传统山水画线条上加强训练，并特别推荐了《芥子园画谱》，命令国雄从《芥子园画谱》中领悟到绘画艺术的真谛。
徐国雄作品
段铁先生的精心指导仿佛给徐国雄打开了一扇艺术之窗，让徐国雄看见了山水画的干净、缤纷、清秀，虽然徐国雄“北漂”之旅很快告一段落，他带回了一个画家难得的“感悟”。凭着这一份上天赐予的“感悟”，返回莆田后，他拜《芥子园画谱》为师，认真学习，从一棵树，一座山，一条河，甚至一片树叶，一朵树影，他很执着地临摹、创作，在临摹中创作，在创作中临摹，从简单的用墨、运笔中不断领悟绘画世界的变幻与多姿，从淡墨与浓墨之间寻找画面的平衡，寻找山水画的意境。
2006年秋天，徐国雄也带着张仁芝、段铁的嘱咐与“感悟”，走进了莆阳美丽的山水之中，莆田的常太、庄边、白沙、大洋、新县，仙游的石巷、游洋、菜溪、凤山、西苑，那美轮美奂的青山碧水，洗刷着徐国雄郁积在心中多年的俗气与腐气，冲击着城市的水泥与钢筋曾经硬塞给他逼仄的视野与心胸。走进莆阳山水，走进莆阳乡村，徐国雄就像一只会飞的鱼，一直在清澈的山水间游戏。他一边行走在山水里如痴如醉地写生，一边沉浸在传统山水画艺术中，尽可能地吮吸着传统山水画的艺术养分。
《美丽家园》
功夫不负有心人。2007年10月，以仙游苦竹村为背影的《美丽家园》入选全国新人新作展。这是徐国雄首次在全国展上获奖，也意味着他已真正跨入了艺术宽阔的天地。
2008年，以常太山区乡村为题材的《闽乡春景》再次入选2008年全国中国画作品展并获得优秀奖。下半年，徐国雄另一幅山水画力作《青山绿水美家园》入选首届中国山水画艺术双年展，也并被评为优秀奖。
2009年，徐国雄以山水画《群峰环绕斜入雾——水长流自有情》入选全国中国画作品展，并被评选为优秀作品。
徐国雄作品
方向，是每一个艺术家成功的重要因素，写生、山水画、莆阳乡村、真实的场景，朴实无华而又美丽的故乡，或已养育了徐国雄心中多姿多彩的江山。
2009年，徐国雄加入中国美术家协会，那年他刚刚38岁。
走进八闽山水间，写生与创作交融
2007年与2009年，三年连续四次作品入选中国美协主办的全国性展览，给徐国雄带来了太多的惊喜，也更坚定了他笃定一生的追求。通向艺术高峰之路永远是崎岖而又坎坷的，不仅依靠一个人不可缺少的天赋，而且更依仗于一生不懈的努力，同时，还需要成功的机遇。
三年一千多个的日子，徐国雄几乎沉浸在八闽的山山水水之间。他是带着朴素的感情重新返回乡村，他所希望的“返乡”写生不只是为创作寻找灵感，寻找不可多得的素材。而且他希望在美丽的山水中提炼自己的艺术感觉，更真实、单纯、朴实地记录了中国人心中的故乡，留下可以触摸的乡愁，从而，使自己的山水画作品更加鲜活，更加生动，更加抒情，保存着一个时代永恒的山水记忆。
凭着四次入选全国画美展，徐国雄已经成为莆田屈指可数的“国”字头画家，但这不是徐国雄的终极目标，他有一个宏大的梦想，让自己的画作能够保存故乡的风土人情、山水民居，也能留下故乡的人文历史，甚至故乡人物的劳动生活，乃至劳动人民心中纯朴的感情。
为此，徐国雄那个宏大的构想从2010年的春节开始付诸行动，他重新走进八闽美丽的山水间。仙游山、仁山寨、山间小平原、清澈的木兰溪源头，闽南的南安、永春、德化那土墙灰瓦的民居，错旮而又崎岖的山路，还有永泰、福清那若隐若现的山峰、山坳中的蜿蜒民屋，还有尤溪、大田、沙县那断墙的菜畦、飞翔的小鸟，破旧的不堪的门窗，陈旧而又破烂的篱笆……一一进入他的构思之中，草图之中，他让千百个美丽的乡村保存着破败而又顽强的气息重返艺术的场景，重回生机盎然的画面。
是的，他正在创作一幅属于徐国雄艺术风格的山水大作，他要让美丽的乡村千姿百态地留存在他的画中，他要让福建众多的县、不同的乡村风貌用一张画来表达，来展示这一方水土的魅力。他走遍了数十个县，近百个村庄，以写生与创作融合的方式创作了六百多幅作品，从中选出了最具代表性的作品492张，以乡愁为主线，构成了一幅气势磅礴的山水画《吾土吾民》。
徐国雄以独特的艺术方式，创新创作的这幅《吾土吾民》一经问世就受到许多行家的高度评价。2011年参加全国青年美展，入选展览，并获得优秀奖第一名，这是莆阳画家首次获得的殊荣。
徐国雄作品
《吾土吾民》对于徐国雄个人绘画史具有划时代的意义，他从这幅画成功的构思中悟出了艺术与绘画的根本性问题，那就是创新，那就是中国，那就是乡村。中国的山水画离不开中国，离不开乡村，更离不开创新，只是把这三个根本性的元素融合在一起，才能引人注目地崛起。
《吾土吾民》为徐国雄带来了难得的荣誉，也给徐国雄个人创作带来根本性的改变。因这幅画入选中国美协青年创作人才库，由此带来更多的机遇，为他的出走奠定了扎实的艺术基础。
屡获奖项，心怀敬畏
深入生活，从广袤的乡村中吸取着无穷无尽的创作灵感，从生生不息的乡民劳动生活中提炼取之不尽的艺术胚胎，徐国雄深有感触，得益匪浅。正是从2006年秋天开始，他创作的山水画不仅盈动着八闽山水特有的灵气、妩媚、生动，而且具有炊烟人家的亲切、亲情、乡情，还有那些乡亲坚韧的身影，劳动的姿势，热爱生活的饱满激情，这些福建山水与人物相互交融，融进了一张张徐国雄信手拈来的画面上，完成了他非常个人化的艺术风格。
尽管山水画《吾土吾民》为徐国雄带来了巨大的成功，中国画界对这位后起之秀也盛誉如潮，但徐国雄也清醒认识到艺术深不见底的奥秘与伟大，面对古代文人所创作的优秀作品，自己所谓的成功只不过是沧海一粟，惟有怀着敬畏之心，谦卑地面对着艺术，真诚地面对着绘画，才会有正常的心态进入良好的创作状态。
徐国雄作品
正是对浩瀚如大海的文化的敬畏，正是对绘画艺术的崇敬，徐国雄立即调整好自己创作态度，又开始策划一项大型的文化工程。
打开面前这本厚重的《寻找美丽山村——徐国雄写生作品集》，仿佛跟着徐国雄的笔端走进山水相连的仙游、永春和德化，那些起伏的山脉、跌宕的悬崖峭壁，那些穿过茂密草丛的、在山谷中低吟浅唱的小溪流，那些山坡上连绵的瓦屋、火红的灯笼、破旧的门板、压仄的屋檐，甚至窄窄的石坡路……如此熟悉的风物一直在我的视野上层层叠叠地经过，把无数的从山村出来的人全部带进了曾经熟悉而又亲切的生活场景，那家乡、那故乡、那乡愁已经一览无余地占据了灵魂最柔软的中央。
徐国雄作品
感谢徐国雄这种认真而又诚挚的艺术态度，为我们保存了如此生机蓬勃的生命磁场，数百幅风生水起的故乡往事无缝地拼凑成一个时代巨大而又辉煌的乡村现场，从中可以领悟到我们这个伟大的祖国千百年来旺盛生命力的源泉，也可以体会到我们伟大的人民扎根于生活的最基层，如此阳光地展示着他们从外到内的精神之美。也许这就是我们能从画中看到了我们国家万里江山的壮美与婉约，和深藏在人民心中的伟大与细微。
徐国雄作品
徐国雄精心打造的《寻找美丽山村》系列作品，具有强烈的视觉冲击力，让每一次阅读都有一种如临其境的亲切与随和，这数百幅作品既有共性的艺术表现，那些似曾相识的瓦屋、池塘、小鸟、树木、河流、山坡，一一浸染着万千的乡情呈现在宣纸上，同时又有不同的艺术触角，或浓或淡之间，区分着一个乡村与另一个乡村的不同，区分着某一个乡村一个角落与另一个角落的不同。总之，徐国雄尽可能以自己的笔墨运用营造千千万万不同与共同的山色水影。
或许是与生俱来的责任感，对于这本书的设计、色彩、装祯，甚至每一幅画、每一个乡村、每一处风景的选择，徐国雄几乎严酷地要求自己，对艺术绝不允许马虎应付，对绘画更不允许将错就错，他以非常高的艺术要求定位这本《寻找美丽山村》的风格，可以说，徐国雄认真打造着山水系列的文化工程或已给所有行家留下深刻的印象。
再次“北漂”，艺术创新
徐国雄作品
或许在生命历程中所承受的苦难，一直笼罩着徐国雄的精神世界，那些挥之不去的阴影严重影响了他对山水画色彩的偏爱。黑色、夜色、夜景，是徐国雄一种艺术偏爱，也是艺术情感中的某种情有独钟。在这徐国雄一系列山水画中表现得淋漓尽致，在这本《寻找美丽山村》中，夜景也占着重要的比例，黑色是主色调，这对艺术家来说，既是一种情感的释放，也是一种艺术的束缚。
徐国雄作品
既然走进一条艰辛而又坎坷的艺术之路，既然已有一系列山水画作品的成功呈现，徐国雄深知自己艺术的软肋，对于浩如烟海的中国画历史，色彩的运用无疑是中国画能够占据世界美术史重要章节的重要因素，如何让色彩艺术贴切、自然地反映在画面上，徐国雄作出了人生又一个重大的抉择。
2015年，徐国雄又一次“北漂”，只身前往北京，成为中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英的弟子，刻苦学习重彩。工笔画研究院跟徐国雄北京工作室只有一百米远的距离，或许这就是艺术缘分，让他这么近距离地学习、学习、再学习。当时，徐国雄文艺圈的朋友们对此十分不解，一个在传统山水画上小有名气的青年画家，不去进修山水画，却花那么大力气，更弦改张，从重彩入手。徐国雄也是一个肯认真读书的文艺青年，他熟知中国画自北宋始，文人画或已对色彩有着天生的偏爱，青绿在某个阶段曾经深深地影响着中国的画派与风格。徐国雄只不过想从黑白的中国画中添加了必要的色彩，对艺术进行一场自以为是的创新与革命。
徐国雄作品
从“北漂”回来了，徐国雄大胆运用色彩的浓与淡，对绘画手法与审美进行毫无保留的创新。他入手的艺术创新，是尝试绢本水墨重彩，摒除了过去的山水画作品侧重了黑与白的传统手法，水墨没有能够真实地表现出中国画的魅力与艺术感染力，色彩是最好的补充，当然也是最具艺术效果的展示。
徐国雄作品
“舍得”是徐国雄从画三十多年的心得体会，每一次艰难的转身都有一次痛苦的“舍得”，为了让自己的绘画更饱满更加生机盎然。他对色彩原料的选择上也是十分“舍得”，不惜重金购买收藏家手中的朱砂，也四处张罗，乃至高价购买矿物质，比如绿松石、石青、朱砂、孔雀石等稀罕之物，自己重新磨成粉末，用来调彩。有时，还开车到山区偏僻的溪床，专门拾拣那些色彩斑斓，或花纹独特的矿石，珍藏起来，用于色彩调配。
“舍得”还体现在徐国雄对于印章的“钟情”，在他的艺术实践中，善印也是绘画艺术必不可少的补充，对不同的中国画使用不同的印章，对不同意境的画面配上形状与书法不同的印章可以说是相得益彰。印章在作品中所展现的艺术魅力是客观的、专业的，为每一幅作品增添了艺术感染力。从徐国雄收藏的数百方印章中，分明会感受到一个艺术家的细腻与认真。
再看看徐国雄近期创作的重彩山水画，分明有一种激情在宣纸上绵延，万里江山的壮丽与多娇，相互渗透，相互辉映着每一条山脉、河流，每一棵树，每一朵鲜花，甚至这样的光辉还保留在悬崖、在江中、在留白处……
走出艺术“国门”，前往法国深造
徐国雄作品
正是十年来不畏艰辛地深入生活，扎根人民，徐国雄走遍了闽中、闽南、闽北、闽西，他几乎走过了福建众多富有特色的山村，从这些千年的文化村落中汲取了艺术创作的源泉，源源不断地表现在他的作品上，《美丽家园》、《闽乡春景》、《青山绿水美家园》、《吾土吾民》、《寻找美丽山村》等几百幅作品，整齐地展示出一个艺术家深入生活的成果，也生动地表现出一个艺术家扎根人民的收获。
这么多年，徐国雄远离城市的繁华与喧嚣，驾车独自进遥远的山村与山林，以一种淡泊名利的心态潜心描绘心中的“生活”，心中的“人民”，《吾土吾民》为他夺得了该届画展的最高奖，并成功挤进了中国美协青年人才库，为自己的艺术之路铺开了灿烂的阳光。正是这些富有乡土气息的山水画展示了徐国雄作为一个艺术家的创作实力，也让更多的名家大师认识了徐国雄。
巴黎深造期间作品
徐国雄不仅从“深入生活，扎根人民”中为自己的创作获取了非常重要的艺术启示，也为自己的“走出”打开了一扇宽敞的大门。2017年，中国美协选派徐国雄前往法国交流学习三个月。法国是世界绘画艺术的中心，集中着世界名家名作，是所有画家梦寐以求的向往之地，毕加索、莫奈等西方绘画大师的代表作品为徐国雄打开了一个崭新的境界，中西方绘画艺术本来就是相互渗透，互相学习的，面对这七、八百幅大师的作品，除了敬畏之外，徐国雄从中感悟到色彩的明亮与变化，大胆与雄奇，诡异与想象。
在巴黎的每一天，徐国雄从不虚度，他不仅用手中的画笔留下巴黎的建筑之美，人文之美，大自然之美，也用手中的另一支笔，留下体会，留下思考，留下思索。
徐国雄作品
2016年他幸运入选中国文联、中国美协“向人民汇报”20位中青年画家“深入生活、扎根人民”主题实践活动。
他带着简单的行囊，住进了尤溪县洋中镇桂峰村，作为写生创作蹲点村。二个月时间里，徐国雄披着晨曦，夹着画板，走进一条小巷与另一条小巷，从一座座古旧的民居中寻找着整个时代共同的乡愁。群山环绕，山雾缭绕，溪水潺潺流动的声音，千百次打破了山村的寂静与空阔，那些泛黑的瓦片，逼仄的土屋，野草丛生的山路，长满苔藓的、有些泛黑的石头随意散落在村庄的每一个角落，人影稀疏，只有鸡鸣犬吠……
徐国雄把40幅写生创作的山水画作品，作为“深入生活，扎根人民”的成果呈交给中国美协。这些洋溢着浓厚生活气息，与人民心连心的文艺作品打动了所有的专家与学者。
浓墨重彩，四十幅乡村系列作品标志着徐国雄走上了艺术创作一个新的境界，他的作品成为央视《新闻联播》出现过二次的镜头画面。
2017年6月，经过层层筛选，徐国雄再次幸运入选中国文联“深入生活、扎根人民”主题实践活动，这也是全国唯一一个连续两次入选中国文联“深入生活、扎根人民”主题实践活动的青年美术家。
努力的人才幸运，艺术步履不停
有一个青年画家曾对我说过，在他所认识的所有画家中，徐国雄是最勤奋的。
在我的理解中，每一个文学艺术家的文艺灵感都是可遇而不可求的，在每一个人艺术历程遇见的“运气”，只有那些一直在奋斗，一直在努力的人才能遇见的。
纵观徐国雄三十年坎坷的艺术之路，他的努力让他遇见了难得的导师。张仁芝绘画学术在当代中国美术史上占据着重要地位，三十年前的北京“遇见”，张仁芝帮助他打开了绘画艺术天马行空的创作力与想象力，在徐国雄入门二年的短暂时间里，创造机会，让他在劳动人民文化宫举办作品展览，这是一种最崇高的“提携”。而在2005年，张仁芝推荐另一个美术导师段铁让徐国雄认识到绘画艺术的艰难与残酷，为他点亮一盏照亮明天的灯。2015年，师从何家英也是他绘画艺术的创举，从重彩中感悟美术世界的绚丽多姿，为徐国雄彻底打开走向成功的钥匙。
徐国雄深谙导师们的指引，熟悉地走进了绘画世界的纷繁复杂。在他的认知中，中国画有二根长线索，一条长线，谓传统文化，另一条长线，乃思想境界。同时，对中国画的重新审视也是从水墨色彩的焦虑中转变色彩，以重彩构建山水画的气势磅礴，这样就可能产生视觉冲击力，更能生动地表达山水画的跌宕与气势。
坐在空阔的创作室里，徐国雄的脸上还遗留着淡淡的忧伤，童年清贫的生活给他留下太深刻太复杂的印象，至今，还埋藏在心灵的深处。这种生活的阴影浸透了他的灵魂，体现在气质、性情、举止、谈吐上，甚至还萦绕在他的表情上。也许这些阴影如清冽的月光洗尽了铅华，洗去了浮躁、焦虑、骄奢，让整个身体与灵魂能静下来，以某种无欲无求的心境，来完成绘画艺术的创新使命。
时间只在时间的河流上流淌，无论逝去多少浪花与叹息，无论淹没多少无奈与不安。惟有一颗沉浸文学和艺术血脉的心灵都会屹立在时间的高处，任一切的风雨擦身而过，追求文艺的生命永远年轻着……@看莆田
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